NOTICIAS
At the Aegean shores
Euskadiko Orkestra
20/21/22 Marzo 2024
Compositora Residente en Music Meeting Festival 01-02-2024 / 01-12-2025
Estoy emocionada de comenzar un programa de desarrollo de dos años con Music Meeting a partir del 1 de febrero, enfocándome tanto en el crecimiento artístico como en el empresarial. Estoy deseando crear nuevas producciones y ser guiada por figuras respetadas de la industria de la música contemporanea como David Harrington del Kronos Quartet, las compositoras Paola Prestini y Annelies Van Parijs, el violonchelista Jefrey Ziegler, entre muchos otros. Este viaje marca una fase significativa en mi carrera como compositora, ¡no puedo esperar para compartir mis experiencias y crecimiento con todos ustedes!
El ADN de la Memoria
El ADN de la Memoria recorre alrededor de la necesidad humana del duelo las historias silenciadas por el golpe de Estado de 1936 y la dictadura militar del general Franco. De la mano de Recuerdo y Dignidad, el documental trata de reflejar un crisol de aspectos que componen la memoria histórica con especial atención a la represión sufrida por las mujeres.
Los testimonios provienen de víctimas principalmente sorianas, pero podrían proceder de cualquier parte del Estado. Así mismo, guardan relación con las persecuciones sufridas por personas inocentes en todo el mundo.
La necesidad de conocer el pasado y la lucha por poner fin a las injusticias heredadas en el presente son caminos necesarios para evitar repetir las tragedias en el futuro.
I am very happy to have contributed to this documentary with my music.
02-11-2023 a las 20:30 Estreno- Teatro Principal – Soria.
14-11-2023 a las 19:00 Jornadas de Cine Documental de Castilla y León – Valladolid
18-12-2023 a las 19:30 Cines Embajadores – Madrid
13-01-2024 a las 18:30 January Casino Principal – Navarra
05-02-2024 a las 19:00 Cines Embajadores – Madrid
16-02-2024 a las 19:00 Salón de Actos Edificio de los sindicatos de Burgos.
22-02-2024 a las 11:30 Salón de actosUniversidad de Alicante
22-02-2024 a las 19:00 Universidad de Alicante
Medusa- Tour en Los Países Bajos
Una narración musical de la historia oculta tras los abusos, la transformación y el ascenso de Medusa.
23 de agosto en el teatro Vrijdag, Festival Noorderzon,Groningen
8 de octubre en el teatro Veerensmederij, Amersfoort
11 de Noviembre, Verkadefabriek, Festival November Music.
Serie de conciertos
On the Road -Homenaje a Wim Henderickx
Con el proyecto On The Road – Homage to Wim Henderickx, Ensemble Oihua rinde homenaje al maestro de Venegas, el compositor flamenco Wim Henderickx. Henderickx falleció repentinamente a finales del año pasado a la edad de sesenta años. Este concierto es un homenaje de November Music a este inspirado compositor y maestro. Se escucharán algunas obras de música de cámara espirituales y reflexivas de Henderickx: On The Road para flauta baja sola y electrónica, Sacred Places II para piano, flauta y violonchelo y Ronddolen para clarinete bajo solo.
17 de junio – Dag Van de Componist -Rotterdamn
16 de septiembre – Festival Muze van Zuid– Amsterdam
5 de noviembre- MuziekRoute Festival November Music, ‘s-Hertogenbosch
8 November 2022
Recuerdos de un Olvido
Esta propuesta musical engloba dos de los temas sobre los que llevo años componiendo, la recuperación de la memoria democrática y la lucha contra la violencia de género. Mediante este concierto quiero aportar mi granito de arena a mantener vivo el recuerdo de aquellos españoles y españolas represaliados por el régimen franquista y condenados a permanecer en el olvido debido al silencio y la desinformación que aún, a día de hoy, envuelve este periodo de la historia de España.
A su vez quiero subrayar el poco mencionado síndrome de estrés postraumático que engulle las vidas de las víctimas de violencia de género, una cicatriz que marca su personalidad y les recuerda un pasado del que quieren escapar. Este es un concierto es de carácter programático que será interpretado por un dúo de piano y violonchelo que en varias de las obras irá acompañado de un música electrónica. El concierto tendrá lugar dentro del cuadro de la XVI Semana de la Memoria Histórica y los Derechos Humanos de Soria.
11 Septiembre 2022
Medusa en Gaudeamus Final night
Todos hemos oído hablar de la figura monstruosa de la mitología griega de Medusa, pero ¿qué hay detrás de su historia? La transformación de Medusa de mujer en monstruo es un buen ejemplo de los horrores y las heridas que se infligen a las víctimas de las violaciones. La que fuera una hermosa guardiana del templo de Atenea, Medusa hizo los votos de castidad. Su belleza, principalmente representada por su voluminosa cabellera, llamó la atención de muchos hombres, incluido el dios Poseidón, que entró en el templo,transformado en pájaro, y violó a la sacerdotisa.Atenea, furiosa, culpó a Medusa transfigurándola en una bestia Gorgona y luego la aisló en una isla lejana. Además de perder sus rasgos humanos y vivir aislada,Medusa también recibió la maldición de transformar en piedra a cualquiera que la mirara a losojos, por lo que le resultaba imposible tener cualquier interacción humana. Muchos hombres y héroes intentaron acercarse a la isla para matarla, pero fue el semidiós Perseo quien finalmente logró cortar la cabeza de Medusa. Se dice que las hermanas de Medusa lloraron tras de la noticia, su llanto hizo que Atenea se compadeciera, y entonces creó el doble aulos de caña para contar la historia de la muerte de Medusa.
A través de esta figura mitológica griega, quiero desplegar la pesadilla de las mujeres que sufren un trastorno de estrés postraumático como consecuencia del maltrato de género. Un trastorno quetransforma la psique de las víctimas oscureciendo y cubriendo su personalidad inicial. Las víctimas se sienten maltratadas, cosificadas, privadas de su dignidad humana… se sienten avergonzadas, rotas e incapaces de asumir y comunicar su dolor ya que normalmente no hay nadie a su alrededor capaz de descifrar lo que les ocurre. Su realidad está deformada por el velo de periodos disociativos, estallidos de ira, miedos incontrolados y, a veces, intentos de suicidio. Todos estas características, entre otras muchas, hacen que sea difícil relacionarse con ellos y el aislamiento se convierte en un resultado común cuando sus síntomas salen a la luz. Como estas historias de terror apenas son compartidas y abordadas por los gobiernos y los medios de comunicación la gente no está preparada para entender las reacciones y los síntomas de los afectados por y a menudo tienden a replegarse, recreando así el sentimiento de abandono, la sensación de no ser escuchado o visto, la sensación de no ser igual, de ser diferente, de ser un problema. Las víctimas son dejadas de lado como lo fue Medusa en la isla.
Debemos atrevernos a mirar a los ojos de Medusa y entender que es el pájaro el que nos petrifica y no la serpiente.
18 Mayo 2022
Dag van de Componist
El sábado 18 de junio de 2022, New Music NOW lanza el primer Día del Compositor. Una celebración de la nueva música con más de 100 conciertos en 1 día. En todo el país se escuchará la música de más de 100 compositores activos en los Países Bajos: no sólo en las salas de concierto y los teatros, sino también desde los campanarios, en las calles y en las salas de estar. Durante todo el día, NPO Radio 4 estará dedicada al compositor holandés.
El Ensemble Oihua, con sede en Rotterdam, se suma a la iniciativa y ha preparado el siguiente programa:
-Recordatorio para clarinete bajo por Wim Henderickx ,
-Reversión de para clarinete bajo de Saskia Venegas,
-Fantasía para violín de Femke Sonnen,
-Premonición para violín de Saskia Venegas
-Jayou para violín por Myrthe van de Weetering.
Clarinete bajo Mayuko Takeda
Violín Ola Kwiatkowska
Para más información sobre el Día del Compositor, véase:
http:/newmusicnow.nl/dag-van-de-componist
28 Mayo 2022
At the Aegean Shores
(A orillas del mar Egeo)
Estreno en España por la Orquesta Nacional de Euskadi.
Musikaste 2022 y 28-05 19:00 Lekuona Renteria
A orillas del Egeo es una pieza programática que reflexiona sobre lo que presencié trabajando como voluntaria en un campo de refugiados en Lesbos durante el verano de 2016.
La pieza comienza representando una barca de goma que se abre paso a través de la salvaje corriente que separa Turquía de Lesbos. Este pasaje enérgico y textural termina en un abrupto choque que representa la brusca llegada de un bote de goma peligrosamente sobrecargado a la “tierra de la esperanza”. El agitado pasaje anterior es sustituido por un zumbido contemplativo que poco a poco se irá coloreando con una melodía inspirada en los ricos gestos melódicos y sabores modales de la música griega. Esta melodía irá acompañada de patrones rítmicos que representan las oraciones de la iglesia ortodoxa (interpretadas por la corneta) que se imponen a los habitantes de la isla a través de grandes altavoces colocados fuera de los muros de la iglesia. Los fragmentos metálicos texturales interpretados por la sección de cuerda representan el viento que pasa por las hojas de los árboles de la isla, combinado con el sonido de los numerosos insectos que la habitan. Los continuos zumbidos aéreos en re y la interpretados por los metales son una mezcla de la variedad de sonidos aéreos que se perciben en la isla fundidos con los zumbidos que se utilizan para apoyar las secciones solistas de la música tradicional griega.
El expresivo pasaje melódico intentará desarrollarse por sí mismo, pero poco a poco será engullido por una nueva corriente (iniciada por las cuerdas) que representará, el sistema burocrático europeo. Un sistema que despojará a los recién llegados de su autonomía para decidir el rumbo de sus propias vidas, un sistema que cercará sus movimientos y congelará sus rutinas diarias en una interminable espera de aprobación, una agónica inexistencia. Un sistema que agota la poca chispa que les queda en los ojos.
Y mientras el tiempo pasa, estas historias se convierten en “viejas noticias” mientras los barcos siguen llegando y la gente sigue atrapada en enormes campos inhumanos.
Espero que seamos capaces de encontrar una forma decente de incluir y ayudar a todos los que escapan del horror. Espero que en el futuro no tengamos que mirar atrás a este momento de la historia y decir “deberíamos haber…”.
18 Junio 2021
The bEAST'S Dream
Durante la primera edición del Walden Festival , los visitantes pudieron tocar el instrumento creado por Musica Impuls centrum voor muziek “The bEAST”, con un estudio abierto en el que pudieron experimentar a gusto. Las improvisaciones de los pasantes fueron grabadas y entregadas a la compositora Saskia Venegas quien las uso para crear la base eléctronica de su composición para violin, piano y un Beast de su composición ‘THE bEAST’S DREAM’ (el sueño de la “Bestia”. La composición fue interpretada por Bert Van Laethem (violín) y Maarten Lingier ( piano).
The bEAST es una colaboración entre Musica, Impulscentrum voor Muziek y KlaraFestival, en el marco de Sounds Now, cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.
Video: Fabelfilm y ReMusic.
12 Junio 2021
Islands of Peace
Un concierto íntimo en un entorno íntimo.
“Islas de paz” es un recital para violín solo creado por la violinista y compositora Saskia Venegas. Para este concierto, se escribirá una nueva composición para violín y electrónica, que se combinará con el repertorio existente, elegido por el trasfondo espiritual del lugar único: un hofje.
El nombre de hofje proviene de la Edad Media y está relacionado con el movimiento de las beguinas. Este movimiento comenzó en el siglo XII y estaba estrechamente relacionado con “minne” (vivir), una palabra que ha desaparecido de nuestro vocabulario. Los juglares cantaban al amor cortés, por lo que la música ocupaba un lugar central. Se sabe que se podían cantar los poemas estróficos de Hadewijck, un poeta y beguino del siglo XIII. Hadewijck es considerada una líder espiritual, una mujer que participaba activamente en la vida de la comunidad. .
Este proyecto ha sido financiado por Fonds Podium Kunsten balkonscenes
5- 6 Junio 2021
The Weekend of Silence
Un proyecto de Ensemble Oihua
El fin de semana del silencio” es un proyecto de Ensemble Oihua basado en el “Día del Silencio”.
El “Día del Silencio” es una campaña que pretende arrojar luz sobre lo que muchos jóvenes LGBTQ experimentan a diario. Inicialmente se pretendía centrar en este problema dentro del sistema escolar, pero desde entonces se ha ampliado a los lugares de trabajo, los campus universitarios y los eventos deportivos. Cada año, millones de personas participan permaneciendo en silencio durante todo el día, lo que representa el silenciamiento de los estudiantes LGBTQ.
Teniendo este tema como punto de partida, el Ensemble Oihua está dispuesto a ayudar a la concienciación a través de la música y de una selección de historias dadas por personas de la comunidad LGBTQ.
Nuestro programa consta de 4 piezas solistas:
Ronddolen de Wim Henderickx,
Aphasia de Mark Appelbaum
Premonición de Saskia Venegas Aernouts
On Command de Panos Gklistis.
18 Marzo 2021
Klarafestival 2021
El aire que respiramos
Composición y concepto Sakia Venegas
Violín y voz Diammanda La Berge Dramm
Imagen y concepto Nele Fack
El aire que respiramos es un reflejo del impacto humano en el medio ambiente”, explica Saskia Venegas Aernouts. “Nuestro consumo excesivo, la sobreexplotación, la contaminación y la deforestación han provocado un colapso de los recursos, una reducción meteórica de los espacios naturales, la extinción de especies animales y florales, el aumento de la temperatura global… Este es nuestro trabajo, el resultado de nuestra falta de empatía y respeto hacia la tierra y todas sus especies vivas. A menudo me pregunto si realmente somos tan “humanos”. Esta pieza es una invitación a dejar de tomar y empezar a dar, una invitación a revertir el daño que hemos creado.
Artista residente 2021 en
Cultureland
En colaboración con:
Cultureland es una fundación que organiza periodos de trabajo creativo, proyectos y actividades a la vanguardia de la cultura y la naturaleza. Cultureland puso en marcha en 2017 el programa Artist In Residence, que ofrece a los artistas tiempo y espacio para desarrollar trabajos relacionados con el paisaje (urbano) y el entorno (natural).
28 Noviembre 2020
Medusa – La sacerdotisa
Para chelista cantante y electrónica
Estreno el 28 de octubre en la Bienal de Violonchelo de Amsterdam por Maya Fridman.
La sacerdotisa es el primer movimiento de una sonata de violonchelo que contará con 5 movimientos e irá bajo el nombre de Medusa.
Todos hemos oído hablar de la figura mitológica griega de Medusa, pero ¿qué hay detrás de su historia? La transformación de Medusa de una mujer en un monstruo es un buen ejemplo de los horrores que se infringen a las víctimas de abuso sexuales. A través de su historia quiero desvelar la pesadilla de las personas que sufren de estrés postraumático como resultado de la violencia sexual..
Pueden escuchar la primera parte de la pieza en el minuto 14:59 en el enlace de YouTube.
29 Febrero 2020
El núcleo de este proyecto es conmemorar y difundir la obra de los compositores españoles que sufrieron las consecuencias de la represión franquista. Siendo 2019 el 80 aniversario del fin de la guerra civil española, comencé a buscar en los archivos españoles los nombres y las partituras de aquellos cuya música estaba prohibida de ser interpretada en público.
El resultado de esta investigación será interpretado por primera vez el 13 de noviembre en el marco de la XIII edición de Memoria Histórica y Derechos Humanos en Soria, España. El concierto tendrá un marco histórico e informativo donde las composiciones originales y mis propios arreglos serán interpretados por el Ensemble Oihua. El evento terminará con mi composición A veces, el silencio es la peor mentira, que es una crítica al silencio político, social e histórico que aún sufre España. Esta pieza programática describe las proporciones inhumanas, el oscuro pasado y la función actual de El Valle de los Caídos, donde Franco ha sido enterrado hasta octubre de 2019.
1 Enero 2020
En 2007 en Calais, una familia entera se ahorcó: los padres y sus dos hijos. Nunca se encontró un motivo, la nota de suicidio decía “lo estropeamos, lo siento”.
La familia es puesta en escena por una verdadera familia: los actores An Miller y Filip Peeters no sólo actúan juntos como pareja, sino que por primera vez en su carrera están en el escenario con sus dos hijas adolescentes -Leonce y Luisa- y sus perros.
¿Qué razones, qué traumas subrayan tal suicidio? Familie es un experimento, un estudio etnológico de la vida privada actual, una exposición de lo cotidiano: en el escenario vemos la casa de la familia Demeester -o es la casa de la familia Peeters-Miller-. Juntos reconstruyen el misterioso caso de la familia Demeester, siguiendo el viaje de su propia familia, cuestionando la construcción de la familia como célula rteh de la vida y origen de nuestro mundo actual.
13 Noviembre 2019
Este proyecto tiene como objetivo conmemorar el recuerdo de los compositores españoles que sufrieron las consecuencias de la represión franquista. Con motivo del 80 aniversario del fin de la guerra civil española, comencé una búsqueda en los diferentes archivos del país desempolvando las obras de varios compositores que vieron cómo su vida y su trabajo artístico fueron sesgados de la actividad cultural de la península Ibérica y condenadas al olvido.
Con este proyecto quiero aportar, junto con el Ensemble Oihua, mi granito de arena para mantener vivo el diálogo y reforzar el trabajo de aquellos que luchan por sacar a la luz las historias ocultas que esconde España.
El programa en el que se interpretarán obras de Rosa García Ascot, Jesús Bal y Gay, Salvador Bacarisse, Antonio José, Fernando Remacha, José de Uruñuela y Roberto Gerhard terminará con una composición que escribí en 2018, A veces, el silencio es la peor mentira (título que cita a Miguel de Unamuno) la cual es una crítica al silencio político, social e histórico que sufre España y describe de manera programática las proporciones inhumanas, la oscura historia y la dudosa función del Valle de los Caídos.
1 Julio 2019
El día 1 de Julio fui invitada a hablar en el programa La hora cultural de RTVE sobre el proyecto de Los silenciados del Ensemble Oihua. Un proyecto musical que tiene como objetivo conmemorar el recuerdo de los compositores españoles que sufrieron las consecuencias de la represión franquista.
En el siguiente enlace pueden ver el programa entero:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-hora-cultural/hora-cultural-01-07-19/5309758/#
17 Abril 2019
Me complace mucho compartir mi participación como compositora en la nueva obra de teatro de Milo Rau Orestes en Mosul.
La Oresteia no solo es la única trilogía que hemos heredado de la antigua Grecia, y una de las tragedias más solemnes jamás escritas, si no que también representa el mito de los fundamentos de la civilización, por medio de los cuales los principios de las enemistades entre clanes, el eterno ciclo de venganza, un ojo por un ojo, se vieron reemplazadas por los principios de justicia, integración y reconciliación. Milo Rau re escenificará esta tragedia mezclando un ensamble de actores europeos e iraquíes. El proceso incluye un estudio de las actividades de Mosul, lugar en el cual el califato de los yihadistas de ISIS fue declarado en 2014.
18 de Febrero 2019
El ensamble Oihua es una joven y dinámica agrupación de músicos dedicados a la ejecución de obras contemporáneas. Sus intensas y energéticas interpretaciones cautivan a su publico llevándolos a descubrir las nuevas propuestas sónicas de nuestros tiempos. Su obra debut, A veces el silencio es la peor mentira, se convirtió en una pieza representativa del carácter y la actitud comprometida de esta agrupación artística ante el malestar social de los tiempos que corren. El eclecticismo de sus miembros ofrece un amplio afluente de expresiones sónicas que bajo las manos de su director Txemi Etxebarria convergen en la construcción de una firme y expresiva entidad sónica.
28 Diciembre 2018
Me complace anunciar que comenzaré el 2019 escribiendo una obra para violonchelo solo para la nueva talento de Holanda Maya Fridman que será estrenada a finales del 2019.
25 de Octubre 2018
Debido a la demanda del público la obra de teatro Eiland volverá a ser interpretada los días 1, 2, 3 y 4 de noviembre. Las entradas podrán ser reservadas en:
30 de Septiembre 2018
Mi obra “A veces, el silencio es la peor mentira” ha sido seleccionada como candidata para representar Bélgica el ISCM World Music Days que tendrá lugar en Tallinn en mayo del 2019. La pieza esta escrita para violín, viola, cello, contrabajo, flauta, clarinete, percusión, piano y mezzosoprano.
Me siento muy contenta y agradecida por esta oportunidad y por haber sido elegida para participar.
https://www.iscm.org/catalogue/composers/venegas-saskia-f-belgium
1 de Agosto 2018
Mi obra para violín Solo Premoción formará parte del Festival belga Zomer Van Antwerpen.
La pieza será interpretada por Ophelie Sánchez el 21 de Agosto a las 20:00 en la sala de Zomerfabriek en Amberes.
20 de Junio 2018
La compañía The Navigators me encargó escribir la música para esta obra de teatro interactiva que será estrenada el 30 de junio en Droogdokken, Amberes. La obra se representará cada día entre el 30 de junio y el 7 de Julio, los días 30, 31 de agosto y 1 de septiembre.
10 de Mayo 2018
Mis dos últimas obras serán representadas durante el Festival de Composición del Superior de Amberes. A veces, el silencio es la peor mentira, será interpretada por el ensamble de música contemporánea Ohiua bajo la batuta del director Txemi Etxebarria en la sala blanca del Singel.
La primera parte de mi última obra de música y teatro At night, Flamingos fly será estrenada en la sala amarilla del Singel.
16 April 2018
La grabación en director del estreno de A veces, el silencio es la peor mentira, interpretada por la agrupación música contemporánea Hermes Ensemble que tuvo lugar el 25 de febrero del 2018 en AMUZ, Amberes esta ya online.